La Obra de Bacon

Francis Bacon fue un artista Irlandés, nacido en Dublin ciudad donde paso la mayor parte de su infancia. Es considerado un artista inglés debido a sus raíces inglesas y a que la mayoría de su obra fue realizada en Londrés, Inglaterra.

Como en gran parte de los artistas nos encontramos con un detonante afectivo, social o de salud el cual muy probablemte influyó en la ejecución de su obra.

Fue diagnosticado con asma desde muy niño y esta enfermedad provoco su falta de escolaridad de una forma regular ya que en sus ataques asmáticos los cuales eran tratados con morfina no podía asistir a clase. A sus 16 años fue echado de casa por su padre debido a sus inclinaciones homosexuales.

Francis Bacon perteneció el grupo de artistas llamado The School of London. Este era un grupo heterogéneo al cual pertenecían artistas como Lucian Freud, Timothy Behrens, Franch Auerbach y Machael Andrews entre otros. Todos ellos se reunían en un bar de Londrés conocido con el nombre de The Wheeler.

La obra de Bacon es una obra dura, visceral,  con una carga y un transfondo  emocional que hace que se salga de cualquier canon establecido.

En sus muchas conversaciones con su gran amigo Lucian Freud este le recriminaba la falta de técnica pero precisamente esa falta de técnica es la que hacía que la obra de Bacon fuera diferente al resto de mortales y esto unido a su gran carga emocional hicieron que su obra fuera inigualable.

Francis Bacon y Lucian Freud eran opuestos en su forma de trabajar la pintura. Freud dominaba la técnica y Bacon la desechaba.

Bacon trataba la pintura sin consideración, sin miedo, como un pedazo de carne al cual la puedes maltratar sabiendo que no habrá ninguna queja y esto hacia que su pintura fuera libre en todos los aspectos, incluida la temática. Es una pintura que nace del inconsciente que no tiene miedos a la hora de plasmar aquello que el nos quiere contar. No hay pelos en la lengua, no hay bloqueos emocionales que le hagan dudar de lo que nos quiere decir ni tampoco miedos al que dirán por si su pintura tiene cariz homosexual o quizás él como artista lo es. Lo importante es plasmar lo que uno quiero, ser fiel a si mismo, no engañarse, no mentirse y trabajar en la línea en la que nosotros como personas hemos decidido hacerlo.

Hasta cierto punto la pintura de Bacon es terapéutica por que nos enseña la libertad con la que hay que trabajar para poder mostrar aquello que cada uno de nosotros como artista quiere contar.

Dos Figuras

Estudio de retrato, Isabel Rawsthorne

    

Mark Rothko 1903-1970

Como ya  sabemos a lo largo de la historia  de la pintura nos hemos encontrado con cierta cantidad de artistas con algun problema mental o cierta personalidad depresiva. En la anterior entrada aparece una lista de artistas con estas características. Después de estar leyendo con mas detenimiento sobre la vida y obra de este en particular, he decido escribir unas líneas sobre él para posteriormente seguir con algún otro artista mas adelante.

Mark Rothko fue un pintor americano nacido en Rusia y cuyo nombre verdadero fue Marcus Rothkovich, el mas joven de cuatro hermanos, nacido el 26 de Septiembre  de 1903 en Dvinsk, Rusia. Él junto con algunos de sus familiares y a excepción del padre que ya estaba en Estados Unidos emigraron a este país, debido a la presión política y económica que sufría su país de origen.

Los orígenes del pintor fueron figurativos y no fue hasta finales de los cuarenta con sus pinturas denominadas multiformes y basadas en un lenguaje visual colorista en las que Rothko empieza a mostrarse mas abstracto.

En un principio, estas imágenes no tenían una forma determinada clara pero poco a poco fueron derivando hacia unas figuras geométricas rectangulares en las que los colores predominantes fueron los rojos, naranjas y amarillos.

Estos colores en el argot psicológico tienen un significado, el cual desarrollaré en unas pocas líneas al igual que las figuras geométricas del rectángulo y del cuadrado.

Rojo:

Presencia de un problema de gran importancia con grandes dosis de pasión, emoción, sexualidad, excitación y violencia.

Naranja:

Puede reflejar síntomas de algún tipo de crisis, debilitamiento o solución de un problema. Tambíen indica alegría, actividad, placeres compartidos y creatividad.

Amarillo Dorado:

Indica espiritualidad e intuición junto con la energía vital.

Amarillo Verdoso:

Puede indicar una debilidad psicológica y mental

Se ha de añadir a esta pequeña información que el significado de los colores también es cultural y que cada cultura le da un significado diferente. No es lo mismo el color naranja en términos psicológicos para un budista que para un occidental.

Con respecto a las figuras geométricas podríamos decir:

Cuadrado:

Simboliza lo terrestre, lo material, la estabilidad y la organización. También podríamos decir que significa orden, construcción, solidez, poder y fuerza.

Rectángulo:

Tiene el mismo significado que el cuadrado pero suavizado por la línea horizontal.

Todo esto es información que sirve en un momento dado para analizar psicológicamente la personalidad de alguien en particular pero no es algo que sirva de por vida, pues las situaciones cambian y lo que hoy puede parecer correcto mañana, ante diferentes circunstancias puede ser todo lo contrario.

Esto, es información que nos ayuda a saber que hay detrás de una persona, en este caso la del artista.

Si podríamos decir que la vida de Rothko fue un poco tormentosa pues a su preocupación para que su obra fuese entendida, se suman los problemas matrimoniales que mantuvo con su primera esposa mas los financieros, provocados por la falta de compradores de su obra.

A continuación se detallan algunas frases de Mark Rothko con las que se pueden intuir cierto dolor y pesimismo.

¨ En su ciudad natal rusa denominada Dvinsk, se construyeron fosas comunes destinadas a enterrar a los judíos perseguidos por los cosacos y mas tarde el mismo artista declaró que esas imágenes le persiguieron toda la vida.

¨ La experiencia trágica de la vida era la única fuente de la que bebía el arte. ¨

¨ La gente que llora ante mis cuadros vive la misma experiencia religiosa que yo sentí al pintarlos. Y si usted, tal como ha dicho, sólo se siente atraído por sus relaciones de color, entonces se le escapa lo decisivo. ¨

¨ Mis cuadros son como dramas. ¨

Mark Rothko se suicido cortándose las venas y fue hallada muerto y desangrado en el lavabo de la cocina de su hogar, posteriormente la autopsia reveló que además de profundos cortes padecía una intoxicación aguda de antidepresivos. En aquel entonces tenía 66 años.

Es considerado como uno de los pintores más importantes de la pintura moderna posterior a la Segunda Guerra Mundial.

  

Un cuadro cobra vida ante la presencia de un espectador sensible, en cuya conciencia se desarrolla y crece,   Mark Rothko 1947.

Pintar compulsivamente

Sigo trabajando en la idea de la pintura del inconsciente. Siempre he pensado que es lo mas puro que tenermos, lo mas integro y auténtico e incluso tiene su similitud con la infancia pues actua de la misma manera. 

Sin miedo con ingenuidad y sin parar a pensar la reacción del receptor que tenemos enfrente. Simplemente escupes aquello que deseas, que quieres decir sin ningún tipo de miedo o pudor.

En la pintura o en el dibujo entiendo este concepto como una acción en la cual no hay barreras a la hora de expresar aquello que se desea, ni tan siquiera se sabe lo que se va pintar o dibujar, pues tan solo se coge un lápiz o un pincel y se empieza a garabatear o mezclar colores dando lugar a manchas o figuras desproporcionadas pero con una carga expresiva y un dinamismo envidiables.

Esto en términos generales dentro del colectivo de enfermos mentales no significan que todos aquellos que padezcan estos desequilibrios sean artistas y es más incluso en un proceso de estas características puede anular o potenciar las cualidades artísticas de la persona o artista en cuestión.

Sí es cierto, que un determinado número de artistas con problemas mentales, han desarrollado gran cantidad de sus obras en momentos agudos de la enfermedad, los cuales generaron un nivel de creatividad superior al de su estado estable de la misma.  Podríamos citar a artistas como Vinçent Van Gogh, Adolf Wölfli, Edvard Munch, Martín Ramírez, Mark Rothko….etc.

En el video que os pongo a continuación aparece la obra de Dan Miller. Es una obra compulsiva, de repetición y con una característica, la obsesión por el peligro que puede causar el estallido de las bombillas. Si os fijáis hay una relación entre su obra y sus conversaciones y es la repetición. Cuando habla repite frases o palabras.

Posicionaros en el minuto 43 y veréis su obra.

Mi pregunta és:

Qué és lo que le genera a trabajar con esta creatividad ?

" Un cuadro debe de ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen. "

Edgar Degas.